Håkon Anton Fagerås: Kissen aus Marmor
Für den norwegischen Bildhauer Håkon Anton Fagerås, der seit vielen Jahren in der Toskana (Italien) lebt und arbeitet, ist Marmor das schönste Material der Welt – und ein Sinnbild kreativer Möglichkeiten. Wir haben mit dem Künstler gesprochen und erfahren, warum Kissen seine liebsten Stücke sind.
Wie sind Sie zur Bildhauerei gekommen?
Fagerås: Ursprünglich wollte ich Maler werden und habe als Teenager sogar eine Lehre in einem Maleratelier absolviert. Aber ein Museumsbesuch änderte alles: Ich bewunderte eines der Porträts von Rembrandt, meinem großen Vorbild, aber eine kleine Rodin-Skulptur in der Nähe hatte plötzlich einen noch stärkeren Einfluss auf mich. In diesem Moment wusste ich, dass ich Bildhauer werden möchte.
Wo haben Sie Ihr Handwerk gelernt?
Ich habe an der Kunstakademie in Oslo studiert. Aber das meiste habe ich in Pietrasanta in der Toskana gelernt, wo ich in der Marmorwerkstatt von Marco Giannoni gearbeitet habe. Die Kunsthandwerker dort haben mir alles beigebracht – über die Arbeit mit Marmor, aber auch über das Wesen der Kunst selbst.
Was sind die Herausforderungen bei der Arbeit mit Marmor?
Die Arbeit mit Marmor erfordert Geduld, Präzision und Hingabe, denn sie ist sowohl zeitaufwändig als auch teuer. Es kann Monate dauern, bis ein Stück fertig ist. Marmor faszinierte mich nicht nur wegen seiner Schönheit, sondern auch wegen der Herausforderung. Der Gedanke, etwas zu meistern, das sich fast unmöglich anfühlt, zieht mich an. Ich genieße den langsamen, meditativen Prozess, aber manchmal kann er auch sehr frustrierend sein.
Welche Werkzeuge sind Ihnen wichtig?
Ich arbeite ausschließlich mit der Hand und verwende traditionelle Kompressionswerkzeuge und keine modernen CNC-Fräsen, wie sie heute weit verbreitet sind. Die Meißel, die ich verwende, ähneln denen der griechischen Bildhauer aus der Antike, wie sie in Museen zu sehen sind. Der Akt des Schnitzens ist jedoch meine Leidenschaft – hier finde ich Stolz und Freude.
Was hat Sie nach Pietrasanta gebracht?
Pietrasanta hat eine lange Geschichte und ist nach wie vor ein internationales Zentrum für Bildhauerei, in das Künstler aus aller Welt kommen, um zu arbeiten. Und es ist eine wunderschöne Stadt! Pietrasanta hat mir die Augen für neue Möglichkeiten geöffnet, die ich anderswo nicht gefunden hätte. Hier habe ich gelernt, wie wertvoll die Kunstfertigkeit ist und wie selbst die kleinste Nuance die Wirkung einer Skulptur verändern kann.
Sie schaffen Kissen-Skulpturen, die sehr realistisch aussehen – wie kam es dazu?
Die natürlichen Falten und Knicke eines Kissens machen es von Natur aus skulptural – und Marmor, mit seiner lichtdurchlässigen Qualität und überraschenden Leichtigkeit, fängt diese Weichheit wunderbar ein. Überraschenderweise ist es oft einfacher, Weichheit in hartem Marmor zu vermitteln als in biegsamem Ton. Kissen sind außerdem sehr persönliche Gegenstände. Wir verbringen einige unserer intimsten Momente mit ihnen, von der Geburt bis zum Tod. Sie sind Zeugen unserer Freude und unseres Kummers, was sie zu einer kraftvollen Metapher für das Leben macht.
Wie wählen Sie die Motive für Ihre Skulpturen aus?
Wenn ich mich vollkommen in ein Werk vertiefe, entstehen neue Ideen auf natürliche Weise, manchmal in voller Form, manchmal entwickeln sie sich allmählich. Ich folge keinem festen Prozess, sondern lasse mich auf die Ideen ein, die in meinem Kopf Gestalt annehmen.
Können Sie das genauer erklären?
Der kreative Prozess beginnt normalerweise mit vielen schnellen Bleistiftskizzen. Ich versuche mir vorzustellen, wie das fertige Stück aussehen könnte, um zu sehen, ob es Potenzial hat. Die meisten Ideen landen im Papierkorb, aber wenn mir eine Idee zusagt, mache ich mich daran, ein Tonmodell in Originalgröße zu erstellen. Danach beginnt die Schnitzerei. Die Fertigstellung eines Stücks wie ein Kissen dauert in der Regel einige Wochen mit langen, konzentrierten Arbeitstagen.
Welche Botschaft oder Emotion wollen Sie mit Ihren Skulpturen vermitteln?
Es gibt keine bestimmte Bedeutung, kein Rätsel zu lösen. Es geht nicht ums Verstehen, sondern ums Erleben. Vor der Skulptur sollte es keine Worte geben – nur das Gefühl in diesem Moment. Die Argumentation kann später kommen, aber die eigentliche Bedeutung liegt in der Empfindung von Präsenz und Stille.
Haben Sie ein Lieblingsobjekt?
Am stolzesten bin ich auf die Werke, die in Arbeit sind. Die, die gerade in meinem Atelier auf dem Ständer stehen. Sie sind unvollendet, voller Potenzial, noch offen für Möglichkeiten. Ich liebe es, die Spuren des Prozesses zu sehen, die Fehler, die noch nicht korrigiert wurden. Es liegt eine gewisse Schönheit in der Schnitzerei selbst, und der Zauber ist am stärksten, wenn sich das Werk noch entfaltet, in seiner natürlichen Umgebung – und das ist kein Museum, sondern das Atelier.
Was planen Sie als nächstes?
Mein Skizzenbuch ist voll mit Ideen. Die Herausforderung besteht darin, Zeit für sie alle zu finden. Als Nächstes steht eine Skulptur meiner Stieftochter an, gefolgt von einer Serie von Frühgeborenen, einer großen Tafel mit Motten und dann ein paar Fröschen. Und natürlich noch mehr Kissen – eine ganze Menge davon!